Ypsigrock - Press Area

Telepathe - bio

2010-08-03T19:39:00.002+01:00

Due ragazze in occhiali da sole ultra cool e felpe, che si divertono ad eslporare il mondo in chiave indie-electro, sotto l’esperto occhio del buon David Sitek, mente e chitarra dei TV On the Radio, ancora una volta qui (dopo aver già tenuto a battesimo Liars, Foals, Yeah Yeah Yeahs e, un’inedita Scarlett Johansson) in veste di produttore.Melissa Livaudais e Busy Gangnes sono il duo femminile, ora coppia sul lavoro e un tempo anche nella vita, che si cela sotto il nome Telepathe. L’anno scorso hanno attratto l’attenzione della critica con il loro primo album: Dance Mother. Vengono da Brooklyn, New York. Il loro debutto però devasta l’idea del cosiddetto “sound di Brooklyn”, rivelando espressamente una dichiarazione d’intenti comune per rendere grande tutta la musica dal suono originale.
David Sitek ha messo a disposizione della coppia un intero armamentario di sintetizzatori vintage, nonché quello Stay Gold Studio che ha visto nascere Dear Science, acclamato album dei TV On The Radio. Il risultato è oltremodo accattivante, orientato verso un sound moderno che mescola con sapienza e originalità proposte underground e tensioni di più ampia orecchiabilità. Ossessivo synth lunare per un pop d’avanguardia che si consuma sul dancefloor. Un’elettronica entropica, la loro, che rivela un’attrazione magnetica verso il post-southern rap anni ’90, l’avant pop di Timbaland, ma ancor di più verso lo scheletrico horrorcore e il synth-noir, a cui si mescolano suoni R&B con tribali pattern di batteria, il tutto cantato in tandem dalle due voci femminili. Il risultato è una scintillante volubilità musicale, un librarsi di vibrazioni prima sconosciute che si palesano sotto le mentite spoglie di un’elettronica d’annata ora cupa, ora patinata. Questo non è pop come lo conosciamo, è piuttosto un distillato di avant-garde, ritorto e trasformato in qualcosa di veramente entusiasmante e piacevolmente impegnativo, ma che non arriva mai ad essere impenetrabile.
Pop futuristico? Sì. Ad Ypsigrock il 7 Agosto.

The Field - bio

2010-08-03T19:33:00.002+01:00

Lo svedese Axel Willner, meglio conosciuto come The Field, è considerato una delle più alte espressioni della techno minimale.Il disco di debutto uscito nel 2007 per l’etichetta tedesca Kompakt, s’intitola From Here We Go Sublime e viene unanimemente considerato dalla critica un album davvero mozzafiato. La qualità del progetto viene poi confermata dallo splendido Yesterday & Today, rilasciato nel 2009.
The Field gioca con il cosiddetto “pop ricombinante”. Così come la tecnica del DNA
ricombinante consiste nell’usare frammenti di DNA esistente per formare artificialmente una sequenza del tutto nuova, così la tecnica del pop ricombinante consiste nel samplare pezzi di canzoni pop, per poi comporre qualcosa di diverso, talmente diverso che ilsample originario diventa irriconoscibile. A tutto questo The Field applica l’ulteriore tecnica del loop, che ipnotizza l’ascoltatore, costringendolo a concentrarsi sui dettagli, a percepire anche i cambiamenti più piccoli, a focalizzarsi sull’essenza del brano tramite una sovraesposizione di questi dettagli: la musica diventa quindi scultura, più che percorso. Così la melodia non è sempre immediatamente evidente nella musica prodotta da Mr. Willner, ma anzi è di solito sepolta sul fondo delle canzoni e l’ascoltatore deve lavorare un po’ d’orecchio per estrarla da tappeti sonori variopinti e incantevoli. The Field è in grado di creare in modo originale musica dilatata, astrale, eppure urbana, piena e minimale insieme, dance e ambient insieme, pop e sperimentale insieme. Nessuno mai prima di lui era riuscito a partorire un simile viaggio cosmico nel mondo del beat
pettinato. Il suo sound è inquietante e d’atmosfera, spinto da un impulso meccanico sequenziale. Le sue tracce zampillano musica eterea, atmosferica, emotiva, dando all’ascoltatore l’idea di fluttuare in spazi immensi, in un mondo onirico e splendido. The Field ha un’indole da puro illusionista.
Il 7 Agosto lasciatevi sorprendere da un’esperienza live che non sarà facile da dimenticare.

These New Puritans - bio

2010-08-03T19:28:00.002+01:00

These New Puritans sono un gruppo art rock inglese di Southend-on-Sea formato dai gemelli Jack e George Barnett, Sophie Sleigh- Johnson e Thomas Hein.Il loro sound si rifà a Sonic Youth, Yo La Tengo e Underworld, ma anche alla scena elettronica di Sheffield e Berlino e a quella rock alternativa degli anni ‘90. L’esordio del 2008, Beat Pyramid, è un post punk sinfonico, erudito e ben confezionato, dal sapore quasi sciamanico. Subito le possibilità per il gruppo appaiono quasi illimitate, ma, dopo due anni di silenzio, anche le più alte aspettative verranno superate.
All’inizio del 2010 tornano infatti con un nuovo ambiziosissimo lavoro: Hidden. Per celebrare l’alba di un nuovo decennio These New Puritans hanno portato a galla un capolavoro, un meraviglioso affresco notturno, un album che rifugge in gran parte le chitarre, in favore di percussioni che arrivano allo stomaco come pugni. Hidden è un lavoro straordinario, eterogeneo e inaspettato. Le influenze sono da rintracciare nel brutale hip-hop dei Wu Tang Clan, nella malinconia di Benjamin Britten, nei ritmi dance hall giamaicani e nelle melodie stratificate alla Steve Reich. La continuità di questo disco proviene unicamente dalla sua magnificenza incrollabile. All’interno dell’album figurano orchestrazioni e soluzioni musicali di fino: ottoni, un ensemble di fiati, pianoforti, tamburi giapponesi Taiko. Completa il quadro un esercito di improbabili effetti sonori apparentemente inconciliabili, che si rifanno al rumorista Jack Foley. Suoni di videogiochi, carillon, spade sguainate, beat elettronici, suoni tribali, effetti electrowave e linee vocali piene di ripetizioni alternate a cori spettrali. Il risultato è un suono epico, tra profezie enigmatiche e visioni della natura che sopravvive alla civiltà. These New Puritans sono straordinariamente bravi a nascondere la somma delle parti e nel rendere, l’incertezza che ne deriva, la verità che un giorno potrebbe salvarci.
Suoni apocalittici, una piazza che pulsa all’unisono e un maestoso castello a vegliare sulla notte. 8 Agosto: These New Puritans sul palco per Ypsigrock.

Caribou - bio

2010-08-03T19:22:00.002+01:00

Dietro il progetto Caribou, ex Manitoba costretto a cambiare moniker per una questione di copyright, si cela il polistrumentista canadese Dan Snaith, uno dei nomi di spicco della cosiddetta scena indietronica mondiale.All’attivo cinque dischi, uno migliore dell’altro, che hanno contribuito a definire l’estetica del (non) genere. Inizialmente sembrava dovesse essere il nuovo Beck, in seguito saltò sul treno folktronico, si fece kraut anni ‘70, per poi passare al songwriter con derive psych-pop-folk. Ma con Swim, il suo ultimo lavoro discografico, ha spiazzato tutti di nuovo. Anche in quest’album le caratteristiche che hanno reso grande il sound della band restano invariate, ma ciò che impressiona è la presenza di una massiccia dose di synth che ben sposano l’animo psichedelico del gruppo. Il nuovo album di Caribou segue il precedente e acclamato Andorra pubblicato circa due anni fa, in cui spiccavano suggestioni orientali, pattern ritmici allucinogeni, falsetti sognanti ed eterei, insomma un amabile pop dell’età dell’oro, impreziosito da ricercati cambi armonici. Ora Snaith vuole fare della musica dance che suoni liquida, piuttosto che metallica, e sia il vortice della copertina di Swim che il sound fluido che caratterizzano questa sua ultima fatica lo testimoniano. Swim è prurito, gorgoglii, un album mutante, costruito da esperimenti musicali, melodie che oscillano senza sosta, voce spassionata che sussurra quasi sopra le onde sonore, raffiche di free jazz, tamburi, sintetizzatori, arpe, riff di flauto e campanacci, corni, cori e riverberi. Un flusso di suoni ipnotici e psichedelici ma profondi, caratterizzati da un raggio di effetti ondeggianti, suoni incredibilmente simili a qualcuno che s’immerge nella mischia di una piscina piena, con il riverbero di una gigantesca sala da biliardo, che trasforma il tuffo in un’esplosione. Ci si immerge volentieri nelle atmosfere cerebrali di Caribou per lasciarsi trasportare dalla corrente.
E voi l’8 Agosto sarete pronti a nuotare nel suono?

Gang of Four - bio

2010-08-03T19:15:00.002+01:00

I Gang of Four sono un gruppo post punk britannico, formatosi a Leeds nel 1977.I membri originari erano il cantante Jon King, il chitarrista Andy Gill, il bassista Dave Allen e il batterista Hugo Burnham. In attività dal 1977 al 1984, si sono riformati due volte negli anni novanta con King e Gill. Nel 2004 sono tornati
anche Allen e Burnham. Il gruppo suona punk rock fortemente influenzato da funk e dub reggae, e si dedica a temi incentrati sulle difficoltà della società moderna.
Il loro primo disco, Entertainment!, entrò nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone. Con Songs of the Free ed Hard i Gang of Four si sono messi alle prese con sonorità più orecchiabili e quasi vicine alla disco music. Gill e King, autori di buona parte dei lavori del gruppo, apportarono insieme una fila eclettica di influenze, dalla critica sociale neomarxista della Scuola di Francoforte alla crescente musica ed attitudine punk. Paul Morley ha descritto la loro musica come “una sorta di funk demente, incredibilmente bianco ma anche molto oscuro dato l’impegno politico e gli slogan provocatori, e quanto più vicino possibile al meglio del blues e di Jimi Hendrix.”. Come i Velvet Underground prima di loro, i Gang of Four influenzarono altri musicisti in particolare celebri gruppi alternative rock degli anni ottanta e novanta, anche se pochi di tali artisti ebbero il loro stesso impegno sociale e politico. Michael “Flea” Balzary, bassista dei Red Hot Chili Peppers, ha sostenuto che i Gang of Four hanno molto influenzato i primi lavori del suo gruppo. Andy Kellman, scrivendo su All Music Guide, ha anche affermato che la loro ispirazione è presente perfino in molti artisti nu metal e rapcore “anche se in modo indiretto”.
Di recente la band ha ripreso ad avere popolarità, sia con l’emergere di gruppi post-punk come The Rapture, Liars e Radio 4 e poi con l’ascesa di Franz Ferdinand e Bloc Party. Nel 2004 i Gang of Four sono tornati insieme e nel 2005 hanno rilasciato un nuovo album: Return the Gift.
Il 6 agosto saliranno sul palco del Castello: aspettatevi di tutto.

The Second Grace - bio

2010-08-02T14:49:00.002+01:00

The Second Grace è Fabrizio Cammarata, da Palermo.In autunno uscirà il suo secondo album, prodotto da JD Foster (Calexico, Marc Ribot, Richmond Fontaine, Vinicio Capossela), registrato tra la Sicilia, New York City, Portland-OR, Tucson-AZ, Kingston-Jamaica. Il disco vede l’illustre collaborazione di Joey Burns, leader e voce dei Calexico, e di Jairo Zavala (Calexico, DePedro). Dopo l’uscita del singolo Alone and Alive che anticipa la pubblicazione dell’album, Fabrizio Cammarata ha partecipato a marzo al SXSW Festival di Austin. Il primo album di The Second Grace, uscito nel 2007 ha raccolto un grande consenso di critica e di pubblico, oltre ad avere un’esposizione mediatica inusuale per questo genere musicale anche grazie al videoclip di Antananarive, girato in una Palermo magica e sognante dal regista catalano Sergi Capellas che rimane in alta rotazione su MTV per tutta l’estate del 2007.
Ad Ypsigrock Festival Fabrizio Cammarata aka The Second Grace in scena il 6 agosto.

Dinosaur Jr. - bio

2010-07-30T16:39:00.002+01:00

Timidi mugugni che scandiscono poche parole.
“Maybe”, “Yes”, “Not” sono le poche sillabe che escono dalla sua bocca quando cerchi di sapere qualcosa su la sua band. Uno schivo pensi, o un pallone gonfiato. Niente di questo. Uno spocchioso allora, o meglio un aggressivo ma soltanto sul palco dove le sue schitarrate diventano fendenti da lasciare a bocca aperta il pubblico.
Sotto questo identikit si cela J Mascis, quarantaquattro anni portati malissimo tra capelli bianchi, panza e triplo mento uno che all’apparenza non immagineresti mai che possedesse quel carisma tale da far decidere ai Sonic Youth di dedicargli una canzone: Teenage Riot. È di poche parole, preferisce far parlare i fatti o meglio la sua chitarra dalla quale non si separa mai perché senza si sentirebbe nudo. Insieme a Lou Barlow (al basso) e a Murph (batteria) nel 1985 hanno dato vita ai Dinosaur Jr. ovvero una mistura di chitarra sparate a un volume inverosimile, fucilate di basso alternati a tratti melodici.
Da J Mascis & co. ti puoi aspettare di tutto: grandi album come Dinosaur (Homestead, 1985), You’re Living All Over Me (Sst, 1987) e Little Fury Things (Ep, Sst, 1987) e Fossils (Sst, 1988) e grandi litigate tra J Mascis e Lou Barlow. Nel 1990, arriva il contratto con una major: la Sire Records e verso la fine dell’anno poi dà alle stampe “Green mind”.
Nel frattempo Lou Barlow abbondona e J Mascis continua ad usare il nome Dinosaur Jr. Sul finire del 1993 esce “Where you been”, album che, grazie al successo dell’intera scena alternative, raggiunge buone posizioni nelle chart americane. Si ritrovano tutti e tre insieme nel 2005 per dei concerti.
Beyond (2007) segna la reunion e Farm (2009) certifica che questa reunion è una cosa seria e non una faccenda da sveltina. Il power trio americano che ha scritto la storia del rock indie americano insieme ai Sonic Youth a partire dai primi anni ’80 è tornato con il loro sound unico e riconoscibile che ha ispirato la generazione successiva di musicisti: su tutti Kurt Cobain & i Nirvana.
I Dinosaur jr. sul mainstage del Castello il 5 agosto delizieranno i fan di Ypsigrock con una esibizione al fulmicotone.

Gli "Avanti il prossimo... 2010"

2010-07-28T14:20:00.000+01:00

/> Ecco le biografie dei 6 gruppi vincitori di avanti il prossimo 2010

Music for eleven instruments

Salvatore Sultano, da Gela, compone, suona e registra la musica di Music For Eleven Instruments. Un progetto solista nato dal suo voler “rianimare” quegli 11 strumenti

disseminati nelle stanze di casa sua. Strumenti a corda, percussioni, voci ed elettronica popolano, infatti, i brani di “Business Is A Sentiment”, disco in uscita per Red Birds Record. Accanto a melodie fiabesche, che richiamano atmosfere adolescenziali e colori primaverili, convivono e si mescolano allegramente tradizione e brit-pop, elettronica e sonorità orientali. Music For Eleven Instruments dà vita ad una forma canzone che vede alternarsi ritmi acustici, percussivi ed elettronici in un percorso estremamente ricco e variegato quanto armonico ed omogeneo. L’andamento dei brani a tratti richiama l’incedere di quelle bande di paese sguinzagliate per strada a sottolineare un momento particolare di festa, ma velato, al tempo stesso, da un retro gusto malinconico. La leggerezza pervade i brani di Music For Eleven Instruments.

Cameramia

I Cameramia ovvero Silvia di Natale (voce), Giulia Qualizza (pianoforte), Lucia Violetta Gasti (violino), Luca Ferraresso (batteria) sono un gruppo friulano che propone un genere originale, dato dalla fusione di classico e contemporaneo che mischia pop, folk, sperimentale, raccontando storie di personaggi immaginari dell’epoca vittoriana. Già attivi dal 2006, con la nuova formazione è uscito il primo ep nell’estate 2009, registrato presso l’Insecta Records di Tolmezzo. L’album di prossima uscita, che conterrà 10 pezzi, ha visto il gruppo impegnato dal novembre 2009 presso gli studi dell’Atracoustic di Pordenone. Numerosi i concerti al fianco di musicisticome Julia Kent, i Lawrence Arabia e Teho Tehardo e le collaborazioni con artisti locali (tra cui Anna Pontel, ideatrice e realizzatrice delle maschere indossate durante gli spettacoli).

Too Young To love

I Too Young To Love sono sicuramente una delle realtà più interessanti del momento. Grazie alle segnalazioni di importanti riviste e webzine (Dazed and Confused, Artrocker, The pix, Converse Music, Rockfeedback, Pig Magazine, Blow, Super Super) il loro nome si sta diffondendo velocemente, soprattutto in UK. Dopo aver suonato al fianco di band come Late of the Pier, The Big Pink, Kap Bambino, The Teenager, Il Genio, Yacht, Baby Monster, Telepathe, Gaggle e dopo una lunga ed ascetica sessione di registrazioni, i Too Young To Love tornano a calcare i palchi con un nuovo tour italiano ed europeo che ha preso il via nel mese di maggio. NME li ha paragonati alle “composizioni più scure di Morricone”, The Pix a “Gang gang dance e Pet Shop Boys”, Converse Music “alle produzioni di Spector”, Kult a “Dfa e Lcd Soundsystem”. Artrocker li definisce come eredi dei Late of the Pier. Tra le soddisfazioni più recenti il contratto con Emi Music Publishing

e la collaborazione con il designer d’avanguardia Komakino

Zenerswoon

Gli ZENERSWOON, di Firenze sono Andrea Angelucci alla voce e chitarra, Lorenzo Bettazzi al basso e voce e Stefano Tamborrino alla batteria e percussioni. Il loro suono è ricco di influenze USA/Uk ridotte in una sintesi fortemente personale tra post-grunge e indierock. Capaci di un songwriting cristallino, di un ottimo interplay e di melodie vocali semplici e immediate, il loro impasto sonoro, che alterna con facilità rock e psichedelia, è basato su adrenalina, forma canzone e suono possente ed elegante. Nel 2004 vengono contattati dalle etichette Stoutmusic e Antidot con le quali pubblicano “There in the sun”, disco d’esordio che riceve ottimi consensi da parte della stampa nazionale permettendo al gruppo di incrementare ulteriormente la propria attività live. Dopo un intenso periodo in sala prove, nel 2009 esce “Frames” il loro secondo full length, registrato e mixato da Giulio Ragno Favero al BloccoA di Padova uscito per Nowherez Records nuovo marchio creato dalla band stessa.

Herself

Herself è l’alter ego di Gioele Valenti – scrittore e folk singer palermitano. Herself è nato come un intimo progetto solista supportato nei live da molti musicisti (Sergio Serradifalco, Aldo Ammirata, Mauro Cottone). Gioele ama divertirsi scrivendo racconti gothicpop (Raven Shaped umore, Il Filo Edizioni) e suonando in un combo no-wave/avant-rock con i Foreyard. Quando può ama, anche fare una passeggiata sotto il sole nascente (al mattino presto) e registrare tutto quello che può in casa. Dopo aver suonato in tutta Italia aprendo negli ultimi due anni i concerti di Verdena, Giardini di Mirò, Jennifer Gentle, Hugo Race per il tour promozionale del suo fortunato “God is a major” (Jestrai Records), Herself si è rimesso a lavoro su nuovi brani. Meno folk, più rock, pop e psichedelica. Ad Ypsigrock questo one man band che miscela testi eccellenti con atmosfere indie folk e spruzzate di elettronica lo–fi presenta brani tratti da “God is a major” e “Homework”.

Pocket Chestnut

Dispersi tra Vigevano, Monza e Milano, i Pocket Chestnut cercano la spontaneità indiepop degli Shins rotolandosi nel Country alternativo di Son Volt e Sparklehorse ma non vogliono rinunciare ad una propria personalità tra il naif e il bizzarro. Canzoni tanto dirette quanto ricche di sfumature, tra Blues, Folk a stelle e strisce e rock polveroso. È come se i giocattoli di quando eri ragazzo riprendessero vita e con un pugno di ballate provassero a farti capire dove dovresti andare. In seguito all’EP digitale, “Peruvian bistrot”, la band ha registrato nuove canzoni per l’esordio sulla lunga distanza. Brani tanto diretti quanto ricche di sfumature trasognanti, a zig-zag tra country e folk a stelle strisce, senza la paura di sporcarsi le mani con polverosi 78” Blues. Spontanei ma estrosi, giocherelloni ma naïf, i Pocket Chestnut sono sospesi tra innocenza e maturità, delicatezza e potenza in una lotta senza fine. Ad Ypsigrock Festival la band presenta “Bedroom rock’n’roll”, il primo disco delle castagne da taschino.

Profilo Ypsigrock 2010

2010-07-12T16:51:00.003+01:00

YPSIGROCK FESTIVAL

Dal 1997 quattordici edizioni consecutive

che mettono in mostra una Sicilia che non ti aspetti

L’associazione culturale Glenn Gould di Castelbuono coinvolgendo soci di generazione diversa organizza per il 2010 la quattordicesima edizione consecutiva di Ypsigrock Festival che si terrà, sempre nella cittadina madonita, dal 5 all’8 Agosto 2010. Il festival, dal 1997 - anno della prima edizione - ad oggi, si è guadagnato il prestigio di essere tra gli eventi culturali più attesi ogni anno in Italia ed in Europa e ciò grazie alla caratura internazionale degli artisti che fin da principio hanno calcato il main stage di piazza Castello.

Sono due i momenti più attesi del festival: i live degli artisti ospiti che si esibiscono nell’incantevole cornice della piazza medioevale, ai piedi del Castello dei Ventimiglia, simbolo di Castelbuono e l’Ypsi and Love Party che impazza, a chiusura di ogni giornata, nell’arena del camping di San Foca che, tra i boschi del Parco delle Madonie, ospita buona parte del pubblico del festival. La platea dell’Ypsigrock Festival proviene da tutta Europa, anche grazie alle numerose segnalazioni, tra le quali, ad esempio, quella di Virtuals Festivals, il portale inglese che dal 1999 premia il meglio in Europa della musica dal vivo. Nel corso delle ultime edizioni il festival ha raggiunto i suoi picchi massimi di pubblico con più di diecimila presenze complessive registrate in piazza Castello oltre le tremila del camping.

Ypsigrock Festival: la filosofia della manifestazione

Ypsigrock Festival, ogni anno, prende forma dall’impegno di tanti volontari, soci dell’Associazione Culturale Glenn Gould guidata da Mario Antonio Prestianni, che hanno dato vita ad un evento unico nel suo genere e sintesi di svariati riferimenti culturali: musica, cinema e letteratura. Da sottolineare anche l’attività di sensibilizzazione del festival a favore dell’ambiente, con il sostegno a Greenpeace e alle sue battaglie in difesa del Pianeta, oltre al coinvolgimento nell’organizzazione dei pazienti del centro CTA Fauni di Castelbuono che si occupa del recupero dei disabili psichici.

L’aspetto rilevante di Ypsigrock Festival rimane, comunque, nel pregio di avere di proposto in Sicilia, terra solitamente estranea ai circuiti musicali più importanti, grandi artisti internazionali ai quali sono stati affiancati giovani esordienti in cerca di successo.

Ma il tratto distintivo del festival è di certo la regola Ypsi Once per cui ogni musicista ha solo una possibilità di esibirsi sul palco con lo stesso progetto artistico.

Sono queste alcune delle ragioni che spiegano il perché Ypsigrock Festival sia considerato il più grande festival di musica all'aperto della Sicilia e punto di riferimento di tutti gli appassionati dello spirito indie e delle emozioni irripetibili.

L’irresistibile contesto del main stage di piazza Castello è un gioiello racchiuso tra l'antico arco medievale, l'immensa scalinata ed il maniero ovvero un luogo ricco di storia e di ammaliante bellezza in cui vedere concerti molto diversi dal comune.

É come fare un salto nel tempo, arrivare a Castelbuono per molti significa scoprire una Sicilia inaspettata e spettacolare: un viaggio attraverso la bellezza artistica, naturale e culturale e il fulcro di tanta bellezza è l’affascinante piazza Castello colma fino all’inverosimile dove si possono ammirare i più grandi artisti internazionali.

Il livello della line up di queste prime tredici edizioni è stato sempre di qualità. Negli ultimi anni il main stage, grazie al grande lavoro condotto lungo tutto un anno dai direttori artistici Gianfranco Raimondo e Vincenzo Barreca, è stato calcato da artisti del calibro di Jon Spencer, dEUS, Blonde Redhead, Motorpsycho, Bonnie Prince Billy, Apparat, Patrick Wolf, Ulan Bator, Rother & Moebius, Architecture in Helsinki, Dave Thomas, Venus, Mouse on Mars, Kula Shaker, Jon Hopkins feat. Davide Rossi e i The Rakes solo per citarne alcuni, ai quali si aggiungono gli headliners dell’edizione 2010: Dinosaur Jr, Gang of Four, Caribou, The Field, These New Puritans, e Telepahe. Da segnalare inoltre alcune delle migliori band italiane che, dopo esser salite sul palco del Castello, hanno definitivamente riscosso successo tra il pubblico del Bel Paese, come i La Crus nel 1997, i Marlene Kuntz, nel 1998 e gli Afterhours nel 1999. Da non sottovalutare anche il lato di talent scout che Ypsigrock Festival s’è guadagnato dal 2000 con il concorso per band emergenti “Avanti il Prossimo…” attraverso il quale vengono selezionati i migliori gruppi emergenti da affiancare agli headliner delle varie edizioni. Sono tanti i giovani artisti che si sono esibiti e tra questi qualcuno ha fatto strada nella musica che conta riscuotendo successo in Italia e all’estero. Fanno parte di questo ristretto gruppo: Camera 237, Betty Poison, Waines, Eimog, Pan del Diavolo, Nena e Albanopower.

La sfida ampiamente vinta dall’associazione culturale Glenn Gould grazie all’Ypsigrock Festival è l’aver aperto una porta su fenomeni, ritenuti di nicchia, che mai avevano trovato posto in Sicilia.

Attraverso questa ostinata formula, Ypsigrock Festival adesso è divenuto una meta fissa estiva, un irrinunciabile appuntamento per gente proveniente da ogni dove, dall’Italia, dall’Europa, al pari di altre importanti e rinomate manifestazioni culturali.

YPSIGROCK FESTIVAL 7/9 AGOSTO 2009

2009-08-01T20:16:00.012+01:00

La tredicesima edizione della kermesse siciliana su Virtual Festival e su Listen to Europe

Quaranta anni fa il mondo scopriva Woodstock e quei giorni di eccellenza fatta di musica, pace, amore e libertà. Quelle emozioni verranno ricordate ed idealmente continuate con la tredicesima edizione di Ypsigrock Festival, che dal 7 al 9 Agosto darà vita alla sua tredicesima edizione sempre a Castelbuono, con il main stage posto ai piedi dell’incantevole castello dei Ventimiglia.

L’Associazione culturale Glenn Gould anche per il 2009 ha lavorato sodo per mettere in piedi un’edizione da ricordare offrendo una line up quanto più rappresentativa della scena musicale esistente. L’intero gruppo organizzativo guidato da Mario Antonio Prestianni con enormi sacrifici ha dato vita ad un festival in puro stile britannico in Sicilia. La direzione artistica di Gianfranco Raimondo e Vincenzo Barreca ha puntato su un cartellone artistico di spessore pescando, per quest’edizione, tra i suoni e lo stile made in UK. Si spiega così il grande colpo messo a segno con l’unica data italiana dei Kula Shaker che proprio ad Ypsigrock Festival presenteranno in anteprima alcuni brani del loro nuovo album che sarà rilasciato in autunno. La line up della tredicesima edizione vedrà tra l’altro sul palco del Castello anche Jon Hopkins (accompagnato da Davide Rossi) e i The Rakes. Il cast della tredicesima, come di consueto, prevede anche le band vincitrici di “Avanti il Prossimo…” il contest riservato ai gruppi emergenti con il quale vengono selezionate le band da affiancare agli headliner.

Ad aprire la tredicesima edizione di Ypsigrock Festival saranno i Betty Ford Center (Avanti il prossimo) con i loro suoni potenti ed abrasivi. Quindi sarà la volta dei Luminal (Avanti il Prossimo) e del loro rock alternativo cantato in italiano che idealmente collega l’Inghilterra e l’America con il rock e il cantautorato made in Italy. A chiudere il primo giorno di Ypsigrock, direttamente da Londra saranno i The Rakes. Da poco sul mercato con il loro terzo album “Klag” la band inglese, che ha nel frontman Alan Donohoe l’elemento più rappresentativo, proporrà il meglio del loro repertorio con un sound associato dai più alla migliore scena post-punk/art-rock britannica. Sabato 8 Agosto spetterà ai Takoma (Avanti il Prossimo) aprire la seconda serata del festival. Lo stile di questo duo, impegnato a reinterpretare il folk di vecchia scuola in maniera ricercata e personale, sarà un assoluta novità per il pubblico affezionato di Ypsigrock. A seguire sul palco del Castello saliranno gli Sparkle in Grey (Avanti il Prossimo) e il loro post rock elettronico e sperimentale. Saranno invece gli Ultravixen (Avanti il Prossimo), con il loro rock sporco che sintetizza alcuni tasselli non indifferenti dell’underground degli ultimi vent’anni, a precedere sul palco l’artista più atteso della seconda giornata di Ypsigrock: Jon Hopkins. Il musicista inglese, “alter ego” di Brian Eno, nonché produttore dell’ultimo disco dei Coldplay “Viva La Vida” (album più venduto al mondo nel 2008), è considerato in questo momento l’astro nascente dell’elettronica mondiale. Nella sua carriera Hopkins vanta collaborazione oltreché con Brian Eno anche con Herbie Hancock, King Creosote, Dan Arborise, David Holmes e i Massive Attack. Il popolo di Ypsigrock sarà estasiato da “Insides”, l’ultimo suo album uscito a maggio con il quale ha già deliziato il pubblico del Sonar di Barcellona del Glastonbury Festival, due degli appuntamenti musicali più importanti d’Europa. Sul palco del Castello Jon Hopkins sarà accompagnato dall’italiano Davide Rossi, autentico genio del violino elettrico. Il musicista italiano, molto conosciuto nella scena underground mondiale, deve l’esplosione del suo talento grazie ad incontro con Robert Fripp che lo ha spinto a Londra. Nella city Rossi ha conciliato la sua formazione classica con la sua passione per il rock e il pop. Il talentuoso musicista italiano ha collaborato con i Verve ed è membro stabile dell’organico live dei Goldfrapp. Sua la produzione di Junior/Senior, l’ultimo cd del duo norvegese Röyksopp, e gli arrangiamenti degli archi di “Viva La Vida” (Coldplay). Domenica 9 Ypsigrock vivrà il suo momento più esaltante. Ad aprire l’ultimo giorno di concerti saranno gli Albanopower (Avanti il Prossimo) quintetto che viaggia bordeline tra sperimentazione e mainstream e che da qualche anno a questa parte fa ben parlare di se per i suoi suoni eleganti, le atmosfere ricercate e le citazioni importanti. Il gruppo siciliano scalderà la scena per la perla della tredicesima edizione: dall’Inghilterra arrivano i Kula Shaker autentici mostri sacri della scena britannica con il loro britpop di matrice beatlesiana e le loro sonorità mistiche. La band capitanata da Crispian Mills arriva all’Ypsigrock con una carriera segnata da un brillante esordio, uno scioglimento ed una clamorosa reunion. Sul palco del Castello, oltre ai brani in anteprima del loro prossimo album in uscita in autunno, presenteranno il meglio della loro produzione che vede in “K” e in “Strangefolk” due dei momenti più alti della scena musicale mondiale.

Anche quest’anno Ypsigrock vede confermata la sua presenza dentro Listen To Europe , la vetrina creata da otto webzine, che mette in mostra il meglio della musica fuori dal circuito anglossassone, al quale si aggiunge, con quest’edizione, anche la presenza su Virtual Festival, il portale inglese che dal 1999 condensa in un unico sito il meglio della musica dal vivo proposta in tutta Europa. Elementi che confermano come in questi anni Ypsigrock è diventato un appuntamento fisso per tutti gli appassionati europei dello spirito indie.

Con la nuova edizione, inoltre, Ypsigrock rinnova anche il coinvolgimento dei pazienti della Comunità Terapeutica Assistita Fauni, dando un importante risvolto sociale alla collaborazione. L’associazione Glenn Gould infatti, ha coinvolto i ragazzi in cura nelle manifestazioni collaterali del festival incentivando anche quest’anno una loro produzione artistica. I pazienti si sono adoperati nuovamente per dare vita ad un pannello pittorico in cui gli elementi irregolari, ribelli, disfunzionali (ispirati alla corrente Art Brut) emozionano e con il loro impatto perturbante ed estetico segnano ognuno di noi al nostro interno. Il pannello,insieme a quello dell’anno scorso, farà parte della grande esposizione “Art Brut – Ypsigrock – Retrosys” che raccoglie le produzioni visive legate al festival, che sarà ospitata all’interno dell’ex teatro de “Le Fontanelle”.

Tutti i concerti inizieranno alle 21.30. La cartella stampa si può scaricare dalla sezione download dell’ area press del sito internet di Ypsigrock.

THE RAKES & YPSIGROCK FESTIVAL

2009-06-16T20:10:00.007+01:00

La band inglese aprirà il 7 agosto
La Tredicesima edizione della Kermesse Siciliana

Suoni e il puro stile britannico caratterizzeranno l’edizione 2009 di Ypsigrock Festival, in scena a Castelbuono, in Sicilia, dal 7 al 9 agosto. Dopo le conferme di Jon Hopkins (sul palco insieme a Davide Rossi sabato 8) e dei Kula Shaker (domenica 9), sul main stage del Castello, direttamente da Londra, saliranno i The Rakes che venerdì 7 apriranno la tredicesima e dizione dell’Ypsigrock Festival.
I The Rakes, che secondo alcune dichiarazioni farebbero derivare il loro nome dal fatto di essere “magri come rastrelli”, si sono fatti conoscere per il loro sound associato dai più alla scena post-punk/art-rock britannica simile a quello dei Bloc Party, Maxïmo Park e The Libertines, e per i testi zeppi di tematiche sulla vita lavorativa e sull’evasione dalla routine quotidiana.

Il frontman Alan Donohoe, con il suo aspetto da upper class e la sua gestualità sincopata e divertente è senz’altro, con Eddie Argos degli Art Brut (Ypsigrock 2008), uno dei pochissimi esponenti della scena indie inglese che si candida a raccogliere l’eredità di Mark E. Smith e dei Fall, uno dei gruppi più influenti sull’evoluzione del pop “indipendente”.

Da poco sul mercato con i loro terzo album, “Klag”, registrato a Berlino sotto la guida illuminata di Chris Zane (in passato al lavoro con i The Walkmen e i Les Savy Fav) i The Rakes si sono fatti conoscere al grande pubblico nel 2005 con “Capture/Release” nel quale facevo parte canzoni come “22 Grand Job,” “Work, Work, Work (Pub, Club, Sleep),” e “Retreat.”, singoli che in Gran Bretagna hanno scalato le classifiche.

Dopo aver aperto, tra la fine del 2005 e l’inizio del 2006, il tour dei Franz Ferdinand (in scena allora con “You Could Have It So Much Better”) i The Rakes ritornano alla ribalta nel 2007 con “Ten New Messages” un album che sotto l’attenta regia di Jim Abiss e Brendan Lynch da vita ad un sequel pulito, addensato e bilanciato che con maggiore struttura naviga su quello stile e quella strada che ha portato i quattro di Londra al successo.

I The Rakes arriveranno all’Ypsigrock dopo aver calcato il mitico stage dell’Isle of Wight Festival promettendo un’esibizione al fulmicotone caratterizzata dai migliori brani del loro repertorio.

Intanto, l’Associazione culturale Glenn Gloud comunica che sono già in vendita sul sito www.ypsigrock.it i ticket per i concerti di Jon Hopkins (6 euro più 2 euro di prevendita) e dei Kula Shaker (8 euro più 2 euro di prevendita). È previsto invece l’ingresso gratuito per l’esibizione dei The Rakes.

KULA SHAKER & YPSIGROCK FESTIVAL

2009-05-31T10:31:00.007+01:00

Il 9 Agosto unica tappa italiana per la rock band inglese

Saranno i Kula Shaker a calare il sipario, il 9 agosto prossimo, sulla tredicesima edizione di Ypsigrock Festival, il grande appuntamento musicale all’aperto che si terrà in Sicilia dal 7 al 9 agosto.

Sul palco del Castello la band di Crispian Mills salirà per l’unica e attesa tappa italiana davanti a fan attesi da tutta Europa, con la presentazione, in anteprima esclusiva, dei brani del prossimo attesissimo album in uscita il prossimo autunno insieme a tutti i successi storici.

I Kula Shaker arrivano ad Ypsigrock Festival 2009 con una carriera segnata da un brillante esordio, uno scioglimento ed una clamorosa reunion. Correva l’anno 1996 quando Crispian Mills, Aloza Bevan, Jay Darlington, Paul Winterhart con i Kula Shaker si presentarono con “K”, l’album d’esordio più venduto nella prima settimana di uscita sin dai tempi di Definitely Maybe degli Oasis, che li fece conoscere al grande pubblico per il loro sound capace di mescolare i suoni del brit pop di matrice beatlesiana, con un rock psichedelico caratterizzato fortemente da mistiche sonorità tipiche della musica indiana. In tutto, il debutto, firmato dalla Columbia Records, ha venduto oltre il milione di copie in tutto il mondo di cui 850.000 solo in Gran Bretagna.

Se il 1996 è stato segnato dal grande debutto, il 1997 passa alla storia della band come l’anno della definitiva consacrazione grazie alle quattro nomination ai Brit Awards e al nuovo singolo Hush (una cover di un vecchio brano di Joe South) che diventa il loro più grande successo. Inoltre, quell’anno suonano come headliner sui palchi dei più importanti festival inglesi. Nel 1998 l’uscita del singolo Sound Of Drums che anticipa il nuovo album “Peasants, Pigs and Astronauts” che viene pubblicato però solo nel marzo del 1999.

Dopo alcune apparizioni live estive a settembre dello stesso anno viene annunciato lo scioglimento del gruppo e Crispian Mills, Aloza Bevan, Jay Darlington, Paul Winterhart si dedicano ad altrettanti progetti solisti.

L’araba fenice risorge, ed i Kula Shaker, nel 2004, con la vecchia line up (ad eccezione di Jay Darlington) si ritrovano per registrare Braj Mandala, brano da inserire in un album di beneficenza, e a fine 2005 i tre suonano insieme in un concerto segreto a Leighton Buzzard. Pochi giorni dopo rinascono ufficialmente i Kula Shaker. Nella primavera successiva entra nel gruppo il nuovo tastierista Harry Broadbent. Dopo un tour in alcuni piccoli club inglesi, pubblicano l’EP “Revenge Of The King” e in estate si esibiscono ad alcuni grandi festival estivi.

Mentre nell’estate del 2007 esce il loro nuovo album, intitolato “StrangeFolk” prova concreta della continuità del cammino artistico del gruppo, in cui si mischia il sapore vintage dei temi più classici del folk alla musica beat e al blues, connotando il tutto con l’immancabile nota psichedelica. E’ questo il ritorno dei Kula Shaker.

L’associazione Culturale Glenn Gloud, con i Kula Shaker, piazza l’ennesimo grande colpo della storia, ormai più che decennale, di Ypsigrock che ha visto calcare il suo maestoso main stage del Castello alcuni dei più grandi artisti internazioni quali Jon Spencer, dEUS, Blonde Redhead, Motorpsycho, Bonnie Prince Billy, Apparat, Patrick Wolf, Dave Thomas, e i Venus, per citarne alcuni.

JON HOPKINS feat. Davide Rossi & YPSIGROCK FESTIVAL

2009-05-06T15:56:00.005+01:00

Il musicista inglese a Castelbuono il prossimo 8 agosto
presenterà l’ultimo disco “Insides”

Primo colpo messo a segno dall’Associazione culturale Glenn Gould per la tredicesima edizione, consecutiva, di Ypsigrock Festival che si svolgerà dal 7 al 9 agosto prossimo.
A Castelbuono arriverà Jon Hopkins, musicista, compositore nonché co-produttore, con Brian Eno, di “Viva La Vida” ultimo successo dei Coldplay. Il ventottenne artista londinese ha, inoltre, prodotto alcuni artisti solisti come Herbie Hancock, King Creosote e Dan Arborise, ed ha anche co-scritto alcune tracce con David Holmes, Brian Eno e i Massive Attack.

Sul palco di Ypsigrock Hopkins sarà accompagnato da Davide Rossi violinista, compositore, arrangiatore e produttore, scoperto da Robert Fripp e molto conosciuto nella scena underground internazionale. Il talentuoso artista italiano oltre ad arrangiare gli archi dell’ultimo album dei Coldplay, disco più venduto del 2008, è membro dell’organico live dei Goldfrapp e ha collaborato anche con i Verve. Recentemente ha prodotto anche Junior/Senior, l’ultimo cd del duo norvegese Röyksopp.

Il geniale musicista ventottenne, vero astro nascente dell’elettronica mondiale, delizierà il pubblico di Ypsigrock, il prossimo 8 Agosto, con "Insides", l’ultimo suo lavoro uscito lo scorso 4 maggio, il primo marchiato con l’etichetta “Double Six”, che porterà oltre che a Castelbuono anche al Sonar di Barcellona e al Glastonbury Festival.

Insides è un lavoro che rispetto ai precedenti Opalescent, del 2001, e Contacts Note del 2004 - entrambi marchiati con l’etichetta indipendente Just Music – si presenta con degli effetti e con composizioni più intriganti. Light Trought the Veins, il singolo di anteprima di Insides, uscito lo scorso 27 aprile, è un brano che gli ascoltatori più attenti hanno apprezzato nell’intro di Life in Technicolor e come sottofondo di The Escapist dei Coldplay, con il quali Jon Hopkins ha aperto i concerti delll’ultimo tour americano ed europeo di Chris Martin e soci.

"Avanti il Prossimo..." aperte le selezioni per le band emergenti di Ypsigrock 2009

2009-01-23T23:11:00.008+01:00

La musica è passione, sacrificio e voglia di farla sempre e comunque, in ogni condizione. Ypsigrock Festival dal 1997 è tutto questo, e con il tempo è diventato un contest punto di riferimento tra gli eventi musicali indipendenti proposti in tutta Europa. Ypsigrock Festival è anche musica di qualità e soprattutto scopritore di talenti. Ultimi in ordine di tempo, ad essere stati scovati dall’Associazione Culturale Glenn Gould organizzatrice del festival, sono stati i bergamaschi Nena. La band orobica infatti, dopo essere salita sul palco della dodicesima edizione dell’Ypsigrock Festival vincendo le selezioni di “Avanti il Prossimo”, si è aggiudicata un contratto con la casa discografica Sugar di Caterina Caselli, ed oggi si trova in competizione con altri band emergenti per salire sul palco del Festival di Sanremo.
La prima tappa di avvicinamento alla tredicesima edizione è proprio il concorso “Avanti il Prossimo…2009”, con il quale l’Associazione Glenn Gould seleziona i migliori artisti emergenti da affiancare agli headliner della prossima edizione di Ypsigrock Festival prevista dal 6 al 9 Agosto.

Avanti il Prossimo offre la possibilità di fare il salto di qualità suonando accanto a grandi artisti internazionali del calibro di Jon Spencer, dEUS, Blonde Redhead, Motorpsycho, Bonnie Prince Billy, Apparat e Mouse on Mars.

La selezione rimarrà aperta fino al 1 maggio 2009 e possono partecipare soltanto gli artisti che presenteranno almeno tre pezzi propri di qualsiasi genere. Ai vincitori, che verranno resi noti nel mese di giugno, verrà assicurata la partecipazione al main stage del Festival.
Il regolamento si può scaricare dal sito del Festival.

Ypsigrock su Listen to Europe

2008-06-02T20:27:00.006+01:00

Quando nel 1997 si decise di mettere su la macchina che avrebbe dato vita ad Ypsigrock, erano ancora i tempi, per chi era alla guida del progetto, dell’università e dei primi esami. Un sogno misto alla follia ha portato quelle persone, e altre che in punta di piedi sono divenute importanti per il festival, a mettere su, finora undici edizione e una dodicesima work in progress. Un modo di concepire tutto il festival (dalla qualità della musica proposta e alla filosofia d’esistenza della rassegna) che ha portato Ypsigrock a ricevere apprezzamenti e riconoscimenti attribuiti da ogni dove dall’interno stivale. Ora, Ypsigrock oltrepassa i confini italici e attraverso la rete – grazie al web 2.0, nuovo modo di intendere internet – estende la sua fama nel vecchio continente. Ypsigrock è stato inserito all’interno dei 50 avvenimenti selezionati da Listen to Europe – The door to european music, la vetrina nata nel marzo scorso e frutto della collaborazione tra otto fanzine web di altrettanti paesi europei (Digg per il Belgio, Mix per la Repubblica Ceca, Gaffa per la Danimarca, LesInRocks per la Francia, RoteRaupe per la Germania, Rockit per l'Italia, Muzikalia per la Spagna, Digfi per la Svezia.). Listen to Europe è un progetto pluralista di condivisione delle bellezze nazionali. Una vetrina che permette ad ogni paese di presentare il meglio della propria musica: dagli artisti, spesso chiusi tra i confini nazionali, agli eventi più meritevoli. Si tratta di una piattaforma internet che promuove la miglior musica europea non anglosassone (già dominante nei canali di distribuzione musicale) contribuendo così a stimolare un confronto e una consapevolezza sulla musica europea come mai successo prima.
Per ogni nazione Listen to Europe seleziona solamente dai 5 ai 10 Festival. In tutta Europa, per l’estate 2008 ne ha selezionati 50! L'Europa bussa a queste porte! Ypsigrock risponde a questa chiamata.